Читать онлайн Необрамленные линии будущего бесплатно

© С. Арещенко, 2025

Глава 1

Вектор творческого пути: к инновациям в искусстве

Оригинальный чек-лист: открытие художником новых горизонтов и декларация собственного видения актуальных тем современного искусства

Рассказ о творческом пути художника стоит начинать с самых истоков, постепенно раскрывая движущие силы, которые ведут его к вершинам искусства. Я тоже начну свою историю с рассказа о детстве. В целом оно было замечательным, но обстоятельства складывались таким образом, что творческим человеком я стал скорее вопреки, чем благодаря им.

Сколько могу вспомнить себя, я всегда рисовал – мелками на асфальте, ручкой на полях школьных тетрадей, вызывая удивление педагогов, рисовал где угодно и всеми способами. Учился рисовать самостоятельно, причем без поощрения со стороны родителей, без наставников или чьего бы то ни было совета, но я отчетливо чувствовал, что таков мой способ осмысления окружающего мира и познания себя.

Безусловно, мне повезло родиться в Сочи, российском Майами, городе на берегу Черного моря, где морское побережье, солнце, яркая зелень так и просятся быть отраженными в картинах. Я чувствовал это, и рука сама изображала то, что видели глаза.

Папа, успешный бизнесмен, видел во мне продолжателя своего дела и поэтому считал, что мое увлечение живописью не может быть чем-то серьезным. Я просил, чтобы мне разрешили учиться в художественной школе, но родители говорили: «Не стоит терять время зря. Занимайся спортом, ходи на дополнительные курсы по математике, физике. Знания помогут тебе получить достойное образование и заняться бизнесом!»

Ослушаться я не мог, но когда проходил по делам через городской парк, погружаясь в безумное буйство зелени, то останавливался возле старинного здания, где размещались Дом пионеров и художественная школа. На несколько минут я задерживался возле больших окон класса, наблюдая за ребятами, которые сидели у мольбертов и заполняли белую пустоту холстов формой, деталями, цветом.

Возвращаясь домой, я не мог удержаться от того, чтобы не делать то же самое. Так появлялись мои первые работы: пейзажи, вдохновленные природной красотой парка, морем, солнцем, пальмами – всем, что я видел, чувствовал, представлял в фантазиях и хотел выразить кистью на полотне.

Особым местом для меня был Сочинский художественный музей, куда я ходил для того, чтобы погрузиться в атмосферу искусства, почувствовать запах красок. Мне нравилось подмечать приемы мастеров, чьи работы украшали стены музейных залов, а это были известные художники – В. Е. Маковский, М. К. Клодт, П. П. Кончаловский и другие. Время от времени в музее проводили выставки, на которые я всегда старался попасть, а одна из них меня глубоко потрясла.

Интересно, что на ту самую выставку меня привел папа. Он узнал, что в наш музей привезут работы Николая Константиновича Рериха, и сказал: «А давай мы с тобой пойдем в музей вместе! Раз уж ты любишь рисовать, думаю, этот художник будет тебе очень интересен!» И папа оказался прав как никогда. Признаюсь, что до этого дня я слабо представлял себе, что увижу на картинах Рериха, поэтому, едва войдя в зал, где полыхали на стенах его невероятные работы, остолбенел от восторга.

Меня поразили выбор красок, многослойность, ритмика, сюжетность, особенно в изображении горных пейзажей. Сочи – уникальный город, где можно искупаться в море, а через полчаса уже нестись на лыжах с горного склона, так что я пытался изображать скалистые вершины и лесистые ущелья. Но мне и в голову не приходило, что это можно делать так, как Рерих – используя красные, синие, сиреневые, голубые и розовые цвета!

А более всего меня потрясло то, что каждая работа несла в себе особый смысл, идею, ассоциацию или легенду. Оказывается, можно не только создать гармоничное изображение, но и вложить в картинку некое содержание, историю, свое отношение к жизни, событиям, людям.

Переворот, который я пережил на выставке Н. К. Рериха, раскрыл для меня суть самого искусства и вдохновил на поиск собственного художественного пути. Однако полностью посвятить себя занятию живописью я пока не мог. Родители ожидали от меня иного – получить как можно более качественное образование, поэтому я старательно учился.

После окончания в Сочи элитной школы я уехал в США, где поступил в колледж, чтобы изучать бизнес-администрирование, там же в 2020 году получил степень бакалавра. Преподаватели из США не только дали мне знания по специальности, но и научили свободе мыслей и устремлений. К тому же я много путешествовал по миру, набираясь впечатлений, исследуя самую интересную для себя тему – искусство. Рисовать я не прекращал ни на минуту, все острее понимая, в чем заключается мое предназначение.

Огромное влияние на меня как на начинающего в то время художника оказали ежегодные художественные ярмарки в Майами Art Basel Miami Beach. Бывая на них, я погружался в мир современного искусства – разнообразный, инновационный, дерзкий, вдумчивый, великолепный. Там я узнал, что такое NFT и digital art, и загорелся идеей испытать свои силы в этих направлениях.

Мне нравилось часами бродить по улицам Wynwood Walls, района граффити в Майами, который стал центром современного искусства, где работают такие знаменитости, как Клаудиа Ла Бьянка, Роб Фогл, Фанакапан, Ромен Фроке, Хек Ван Лав и другие.

В то же время, бывая в галереях contemporary art, я изучал самые разнообразные формы выражения, включая боди-арт, рисунок на ткани и многое другое, что сегодня использую в качестве средств самовыражения. Разноплановость, несчетное количество необыкновенных техник, возможность экспериментировать с текстурами, инструментами, художественными приемами, а также создавать на основе всего этого персональный стиль настолько захватили меня, что я уже не мог оставаться просто любителем.

Вот так я обрел достаточно опыта и мастерства, чтобы начать свой путь в мире искусства. Появились мои первые работы, которыми я стремился поделиться со зрителями и коллегами. Затем я создал свой мастер-класс по рисунку кофе и вином, а также разработал методику «Кодекс кисти», о которой обязательно расскажу на страницах своей книги.

Вы спросите, а как же мое образование – не жалею ли я о потраченных на его получение годах? Нет, потому что бизнес-администрирование помогает идти к успеху и в области искусства. Не секрет, что, если художник стремится быть замеченным, он должен оставаться на поле арт-рынка, что требует больших вложений. Деловые навыки позволяют заниматься тем, что стало смыслом моего существования.

Как видите, жизнь сама по себе – это свободный поток, в котором сочетается, казалось бы, несочетаемое. Именно поэтому я назвал книгу «Необрамленные линии будущего» – Unframed lines of the future in art. Слово unframed означает «без рамки», то есть отражает идею о том, что даже самая дорогая рама картины не влияет на ее качество. Произведение искусства все равно запомнится и может перевернуть душу.

Но в то же время понятие отсутствия рамки, границы, четкого разделения относится к целому спектру разнообразных смыслов – и к манере изображения, и к тому, что я не ограничиваю выбор техник и способов художественного самовыражения. Наше будущее тоже не надо загонять в рамки. Настоящий талант – а я считаю себя талантливым человеком, потому что ощущаю в себе это – обладает невероятными возможностями проникновения в будущее. Мне дано видеть то, что пока не произошло, использовать это для создания арт-объектов, и я ощущаю безграничность предстоящего.