Читать онлайн Графоман или писатель? Пишем свою первую книгу бесплатно
- Все книги автора: Екатерина Юша
© Е. Юша, 2017
© Издательство «Прометей», 2017
От автора
Писатель в наше время – это, как минимум модно. Именно так думают те, кто впервые задумался о написании своей первой книги.
Многие начинающие писатели думают, что как только их книга появится на книжных полках, они автоматически получат статус «писатель» и будут известны в литературных кругах, а гонорары с продаж обеспечат финансовую независимость.
К сожалению, в реальности все не так.
Написать по-настоящему хорошую книгу в наше время тяжело, а издать ее, не вложив при этом своих средств, это и вовсе из жанра фантастики.
Каждый месяц на книжных полках мы видим десятки новых имен. И, безусловно, есть среди них достойные произведения. Но чаще всего это именно плоды графомании, изданные авторами за свой счет.
К новым именам в литературе относятся с осторожностью… И на то есть свои причины…
Многие начинающие авторы в силу того, что у них недостаточно знаний о том, как построен издательский мир изнутри, так и продолжают писать «в стол».
Нередко молодые писатели предлагают издателю, так называемый, штамп, то, что уже было использовано в литературе или кино. Да, не нужно изобретать велосипед, но каждому из вас есть, что сказать. Каждый из вас уникален и не надо копировать чужие идеи. Создайте свою!
Будь честен, а читатель обязательно найдется.
Сложно начинающему писателю найти издательство, которое заинтересуется его рукописью. Крупные издательства относятся скептически к «новичкам» и их можно понять.
Мы для них – риск.
Издательство предпочтет сотрудничество с «акулами пера», чем с начинающим писателем.
В жизни так…
Каждый из нас при приеме на работу сталкивался с тем, что работодателю не хватает вашего опыта, стажа в определенной профессии, ведь так? Несмотря на то, что вы предоставили ему красный диплом. Но где, спрашивается, взять опыт, если никто не берет на работу именно по причине его отсутствия? Замкнутый круг!
Бывало, что на работу юристом меня брали исключительно из-за харизмы, но это один случай из ста. Тоже самое и с издателем… Если у вас не издано хотя бы три книги, (а изданными считаются только те книги, которым присвоен ISBN), и неважно, сколько уже романов написано вами, то они даже не откроют ваш файл с книгой… Конечно, есть и исключения. И о них я расскажу вам позже.
В этой книге вы найдете не только пошаговый план по написанию своей первой книги, но и полезные советы по изданию, а также теоретические блоки, которые в дальнейшем помогут вам освоить профессию писателя и улучшить свой писательский навык.
Повествование, описание, рассуждение
Когда я начала работу над своим первым романом, то поняла, что одного желания писать – недостаточно. Мало просто придумать сюжет и изложить его на бумаге, необходимо еще знать, как сделать это правильно. Так, чтобы после первой страницы читатель не истопил вашей книгой печь.
Теория без практики бесполезна, а практика без теории немыслима.
Если вы твердо уверенны в том, что вам есть, что сказать миру, и вы хотите овладеть писательским мастерством, то должны начать с освоения теории литературы.
Повествование, описание и рассуждение – вот та основа, на которой должен строиться ваш текст.
Подумайте, ведь если убрать из текста диалоги, станет ясно, что все произведения состоят именно из этих трех типов речи.
Каждому автору необходимо знать, что представляют из себя типы речи, их основы и способы применения в тексте.
Полноценное произведение, в каком бы жанре оно не было написано, не получится, если автор не будет использовать в той или иной форме все три основы.
Произведения, состоящие только из описания – это экскурсионные буклеты.
Текст без описания, как человек без всех органов чувств – жизнеспособен, но неполноценен.
Великими писателями не рождаются. И не верьте тому, кто говорит это. Скорее всего, это вам говорит графоман.
Писательство – это большой труд, постоянная работа над собой.
И пусть вас не смущают ошибки, которых будет не мало. Их совершал каждый начинающий писатель и это нормально!
Пройдя этот сложный период, набравшись мастерства и приобретя необходимый опыт, вы сможете достичь успеха.
В любом деле ошибки неизбежны, а в нашей профессии без них просто никуда. Это опыт. Это школа.
Необходимо лишь вовремя заметить их и сделать выводы.
Будьте готовы к тому, что вам ни один раз захочется все бросить…
Прислушивайтесь к критике. Она – важная часть в становлении характера писателя.
Только графоман остро реагирует на критику, не принимает ее и, уж тем более, не прислушивается к мнению окружающих.
Как правило, при работе с издательствами молодые авторы получают множество нелицеприятных рецензий. И это может отбить желание продолжать работу.
И скажу честно, в самом начале я очень тяжело переносила критику, и даже переставала писать, но муж поддерживал меня и убедил, что я неправильно поступаю. Я поняла – всем не угодишь, как ни старайся.
Продолжив писать, несмотря ни на что, я нашла свой стиль и своих читателей, с которыми мы даже стали хорошими друзьями.
Рано или поздно появится ваша публика, не стоит опускать руки, а критика полезна, она опускает на землю и помогает делать работу над ошибками.
Ошибки начинающих писателей
Список самых распространенных ошибок, по мнению уже состоявшихся писателей.
1. Неуверенность в себе
Неуверенность автора в себе – самая распространенная ошибка в начале творческого пути. Причина в том, что сегодня на полках красуется невероятное количество книг на разную тематику и на любой вкус. Написать что-то новое, чего ранее никогда не существовало, кажется невозможным. И само собой, вас начинают терзать сомнения: а есть ли смысл пытаться что-то донести до человечества, если все давным-давно сказано и написано? Зачем изобретать велосипед, если это уже кто-то сделал?
НО!!! Каждый человек уникален и ему, несомненно, есть, что рассказать этому миру. Пусть множество гениальных идей нашли свое воплощение ранее, но если вы чувствуете потребность «делиться» – пробуйте, не сдерживайте себя. Будьте уверены: при достойном изложении ваших мыслей, читатели и почитатели ваших творений обязательно найдутся.
2. Отсутствие идей
Такая проблема чаще всего возникает из-за малого жизненного опыта. Такой человек может решить подождать «до весны», пока этот самый опыт появится, и ему будет о чем написать. НО!!! Ведь даже ребенку есть о чем поведать этому миру, а уж вам тем более. Никаких границ не существует – доверяйте своему подсознанию. Мы сами не представляем, какую информацию хранит наш мозг и способны удивить даже самих себя. Доверяйте себе и обязательно пробуйте.
3. Нехватка времени
Не мне вам говорить, что это всего лишь отговорки.
Я уже не раз говорила о том, что вдохновения, как такового нет.
Есть минутные всплески эмоций или, как говорят лентяи: «меня посетила муза», но на самом деле все проблемы в голове и вы думаете о том, что когда-нибудь вы заработаете больше и уйдете с работы/в отпуск/на пенсию и сядете писать книгу, но уверяю вас – это не произойдет. Никогда не подвернется подходящий момент, а с каждым годом забот появляется лишь больше. Начнем с того, что с первого раза у вас все равно ничего не получится. И не думайте, что все популярные писатели сначала подзаработали денег, а потом сели писать. Они также ходили на работу, выделяя ежедневно некоторое время на творчество. Во-вторых, писательство требует тренировок. Как в спорте.
Решение простое: пишите! Пишите ежедневно. Уделяйте этому занятию хотя бы полчаса в день, а если не знаете о чем писать – записывайте свои мысли, впечатления, все что придет вам в голову. Это поможет раз вить ваши писательские навыки и, возможно, расширить вашу фантазию.
4. Отсутствие плана.
Да, в писательстве нужны четкие алгоритмы, иначе ничего толкового не получится.
5. Отсутствие целей.
Никогда не беритесь за написание книги, если ваша цель – обогащение за счет продаж своей книги. Слава и деньги действительно будут ожидать в случае успеха, но это должно быть стимулом, а не основной целью. Истинный писатель получит удовольствие от своей работы, от самого творческого процесса. Так, вы не только сумеете создать настоящий шедевр, но и никакая критика вам будет не страшна.
Из интервью:
– Екатерина, каждый раз, когда человек приступает к написанию литературного произведения, он придерживается какой-либо цели. Кто-то хочет прославиться, кто-то самореализоваться. А чего хотите Вы?
– Я не придерживаюсь цели прославиться, слава портит человека. Моя цель, скорее – самореализация, но не всецело. В каждой книге я пытаюсь донести до читателя какую-то мысль, показать ему его же действия, но со стороны, научить читать между строк. Иногда роман или рассказ для меня как способ высказаться. Бывает так, что нам не хватает слов, чтобы выразить чувства, свои мысли. В такие моменты я и переношу все на бумагу, даю героям рассказать или пережить то, что чувствую я.
Тест: «живет ли в вас писатель?»
Если вы сомневаетесь в своем таланте, предлагаю пройти коротенький тест… Оценивайте свой результат трезво, ведь тестам, как и гороскопам – верить не стоит.
Ответ «да» – 2 балла, «отчасти» – 1 балл, «нет» – 0 баллов.
1. Можете ли вы легко построить рассказ, начиная с завязки сюжета и заканчивая разрешением конфликта?
2. Придумываете ли вы что-то необычное, когда рассказываете о простых событиях?
3. Рассказывая что-то, вы стараетесь отметить главное, убирая ненужные детали?
4. В устном рассказе вы никогда не теряете нить повествования и не отвлекаетесь от основной мысли?
5. Используете ли вы в своих устных рассказах слова, передающие эмоциональное состояние главных героев?
6. Любите ли вы писать красивые посты на форумах и письма своим друзьям?
7. Писали ли вы когда-нибудь стихи?
8. Когда вы рассказываете о своих поездках и впечатлениях, люди слушают вас, затаив дыхание?
Результаты:
0–5: Скорее всего, вы лишены литературного дара.
Не печальтесь, чем быть плохим писателем, лучше стать отличным менеджером… (врачом, бухгалтером, слесарем).
6–10: Несомненно, какая-то искорка писательского таланта в вас есть. Больше читайте книг и попробуйте вести дневник или живой журнал, где записывайте свои впечатления и мысли. Возможно, все это будет очень интересно вашим потомкам.
11–16: Видимо, вы одаренный человек. Если еще не пробовали писать, обязательно попробуйте.
Начинаем творить
Яне считаю себя опытнее или мудрее, но я, так же как и вы, прошла этот путь «от идеи до публикации» сама, не имея ни финансовых возможностей, ни достаточных знаний. И так же, как и вы совершила много ошибок в начале.
В начале работы над романом, мне не у кого было брать уроки, не с кем было советоваться. Я много раз откладывала работу над ним, придумывая отговорки.
Мне пришлось изучить много разной литературы прежде, чем я снова взялась за написание.
Рукопись «пылилась» в столе почти два года, до того, как я увидела ошибки, поняла, КАК нужно написать ту или иную фразу, разглядела штампы и научилась описывать и передавать настроение героев.
Я составила для себя четкий план, который со временем доработала и теперь применяю на практике.
Этот план вы можете использовать для написания произведения в любом жанре и также добавить что-то свое.
Каждый начинающий писатель должен понимать, что без развития своего мастерства не получится по-настоящему серьезного романа или детектива, и даже стихотворения или рассказа. Писательство – серьезная, тяжелая работа. Не нужно ждать вдохновения, оно может придти не скоро, просто пишите. Описывайте все, что у вас на сердце, все, что чувствуете в данный момент.
План по написанию книги
I. Концепция
Первое, что необходимо сделать в подготовке к написанию книги – это тщательно продумать основу сюжета будущего произведения.
Многие сайты и книги для начинающих писателей советуют начинать с идеи. Но я с ними не согласна.
Да, идея – это морально-поучительная составляющая произведения. Тот вывод, который должен вынести для себя читатель, но не каждый автор понимает, что идея ограничивает фантазию и диктует литературные штамп.
Именно поэтому необходимо начинать с концепции – основы сюжета.
Именно в концепции и заключается то, что будет отличать вашу книгу от миллионов других.
Главная задача – не стать создателем фанфика.
Поэтому уделите время на изучение концепции, чтобы подтвердить ее оригинальность.
Если же, пусть даже косвенно или отдаленно, уже есть книга или фильм, где концепции созвучны – отбросьте эту идею и начните продумывать новую.
После того, как вы убедились в том, что ваша концепция уникальна – проведите исследование будущего сюжета.
Если Вы решили писать исторический роман, или роман, действие которого пройдет в будущем, прошлом, другом веке и т. п, то для того, чтобы читатель не вступил с вами в спор (ведь знатоки есть всегда и везде, а читатель особенно привередлив в этом плане), вы должны изучить все материалы о месте и времени, о котором планируете писать.
Ни в коем случае не ориентируйтесь на знания, полученные через кинематограф.
НЕ ПОЛЕНИТЕСЬ изучить все мелкие детали. Именно они помогут передать атмосферу произведения более точно и емко. Если тема, о которой вы будете писать, для вас нова – придется изучить немало соответствующей литературы и статей. Будьте готовы к тому, что на это может уйти несколько дней, а то и недель!
А если в вас уже рождается графоман, то тогда совет простой – пишите то, о чем знаете.
Если Америка 40-х годов для вас – темный лес, то пишите о современной России. Ведь каждую историю, если, конечно, она не основана на реальных исторических событиях, можно перенести в другую, более понятную вам обстановку. Не стесняйтесь писать о сегодняшнем дне, не думайте, что это скучно. Скучной может быть сама история, но не обстоятельства!
Писательство само по себе, вне зависимости от того, что вы пишете – очень тяжелый труд, который требует жесткой дисциплины, если, конечно вы пишете не «в стол», а рассматриваете писательство, как свою работу. Но как и любой другой профессии – писательскому мастерству можно обучиться.
Я считаю, что дар, вдохновение и другие причины «творческих людей» – это всего лишь «отмазки» лентяя, отговорки, чтобы не работать. Я скорее поверю в навык изложения своих мыслей на бумаге, навык правильной и короткой формулировки, навык интересного письма, чем в дар.
Для того чтобы писать хорошо, необходимо многому учиться и постоянно развиваться. Это тоже самое, что тренировки в спортивном зале, здесь важна регулярность и тогда результат не заставит себя ждать.
II. План.
Следующее, что необходимо сделать после того, как вы продумали концепцию – составить общий план произведения.
Составление плана – это такая же творческая работа, иногда даже более интересная, чем само написание или работа с текстом.
Будьте готовы к тому, что вам снова придется переработать огромное количество информации, придумать несколько десятков имен и описаний, а также подобрать целый список географических названий для вашей истории.
А вы думали, будет проще?? Нет! Написание книги – это тяжелая работа, которая под силу не каждому!
Что должно входить в общий план произведения?
• Синопсис
• Карточки персонажей
• Карточки локаций
• Краткое и последовательное описание всех событий истории с разбивкой на главы.
Синопсис – это не пересказ событий произведения, а краткая обрисовка сути – кто, где, когда, основной конфликт, духовное изменение героя в результате.
Поэтому значительная часть сюжета и персонажей вообще не упоминается в синопсисе – все детали, все второстепенные сюжетные отклонения отсеиваются, остается только самая суть вашего замысла и идеи произведения.
НО данная формулировка синопсиса в этом случае не совсем верна: ведь те несколько предложений, в которые умещается суть вашей книги – не являются синопсисом в классическом его понимании. Это скорее источник, основа.
Очень важно, чтобы при написании и составлении плана это краткое описание было перед глазами. Для того, чтобы не потерялась нить повествования.
Многие считают, что кто, как ни автор, должен написать синопсис к своему роману. Ведь он знает его от и до…
Не отчаивайтесь, если не получается с первого раза и даже с десятого – хороший автор может потратить на написание синопсиса не один месяц, а все потому, что автор на самом деле имеет неполное или неверное представление о своем произведении. Это происходит из-за того, что концепция романа не была продумана полностью, и множество идей, которые хаотично вертятся в голове – отвлекают от сути.
Сформулируйте описание произведения в одном предложении. Оно должно раскрывать суть самой истории, но без излишних деталей.
Сценаристы называют такое предложение логлайн.
Выглядит логлайн примерно так: «Известная актриса, ошибочно осужденная за убийство мужа, совершает побег из тюрьмы, чтобы разоблачить настоящего убийцу».
Из предложения выброшено все лишнее, в нем не употребляются имена собственные и какие-либо названия.
Наличие логлайна всегда может пригодиться при переговорах с издательством и в написании рекламных текстов для книги.
После того как синопсис благополучно написан, приступайте к описанию событий всего сюжета.
Этот этап тоже может занять несколько дней, ведь при составлении подробной картины обычно сразу видны пробелы – непродуманные места, детали и действия, к которым вам придется вернуться.
Важно понимать, что четко продуманный сюжет является успехом произведения! Чем больше сил Вы уделите сюжету, тем качественнее будет Ваш результат. Но не нужно работать над сюжетом слишком долго – тут, как и везде, нужна золотая середина, главное – не потерять интерес к произведению.
И вот, когда с синопсисом и общим планом вы закончили – приступайте к составлению плана для каждой главы.
Что должно входить в общий план каждой главы?
• Синопсис главы.
• Карточки всех действующих лиц.
• Карточки всех локаций главы.
• Краткое и последовательное описание всех событий главы с разбиением на сцены.
Не забудьте обозначить для себя главные и второстепенные события в каждой главе. Так все будет перед глазами и не потеряется, когда вы начнете работать с самим текстом.
III. Персонажи
Закончив с планом главы, перейдем к героям.
Краткая карточка персонажа:
1. Интеллект – как герой принимает решения. Он может быть вспыльчив или нерешителен, хитроумен или откровенно глуп. Вариантов масса, но любой из них, будучи озвученным, однозначно придаст вашему персонажу «объемности».
2. Физиология – здоровье, возраст, отклонения от нормы, болезни, отношение к спорту.
3. Социальная база – происхождение, класс, религия, партия.
4. Экономическая база – насколько богат, или в долгах, или нищий, или вор.
5. Талант – что отличает персонажа от других: художник, мошенник, спортсмен. Зачастую совпадает с его работой, иногда – нет.
Пока не придумано имя героя, я в своем плане именую его: студент, пекарь, бизнесмен и т. д. Очень удобно!
6. Посторонние интересы – хобби или пристрастия героя, степень его увлеченности. У каждого есть какие-то увлечения. Даже то, что герой часто пролеживает на диване – довольно заметная черта, характеризующая персонажа.
7. Сексуальная жизнь – в семье, на стороне, есть ли какие-то проблемы. Тут осторожнее! Возможно, эти сведения не стоит выносить непосредственно в текст.
8. Семья – жена, родители, дети; как персонаж с ними связан; как женился; какие отношения.
9. Образование – какое, где получал, с каким успехом. Если герой – самоучка, это тоже важный штрих.
10. Неприязни – это то, чего герой на дух не переносит, чего боится. Эти сведения можно использовать и в качестве небольших штрихов, а можно построить на них целый психологический триллер. Ведь герой в ходе конфликта должен столкнуться с самыми суровыми испытаниями, верно?
Кроме того, не забывайте, что вам нужно четко сформулировать цели каждого из героев. Чего он хочет в общем (сквозная задача на весь текст) и специфически (последовательная серия желаний от сцены к сцене). Если вам и читателю понятны цели и мотивы персонажей, появляется эмоциональная оценка, а в идеале и сопереживание.
Очень часто приходится читать произведения, в которых совершенно непонятно, какими мотивами руководствуется герой.
Неприятное ощущение, но таких произведений действительно очень много. Поэтому в тексте следует постараться как можно скорее показать читателю главную цель героя.
Не забывайте и о второстепенных героях. О них читатель также должен иметь представление. Иногда даже не самый яркий на первый взгляд герой, играет очень важную роль в вашем произведении.
Важные аспекты в работе над персонажем
Описание внешности
Это – то самое, с чего и начинается представление героя.
Внешность является весомым слагаемым в образе героя. Ее описание нельзя недооценивать.
Удачно расставленные акценты, запоминающиеся элементы внешности способны активизировать фантазию читателя, оживить образ героя.
И если для главного действующего лица (в силу серьезного внимания к его мотивации и внутреннему миру) внешность порой не столь важна, то для второстепенных персонажей, удачно расставленные маркеры, являются жизненно необходимым условием, особенно если мир произведения густо населен.
Некоторые авторы настолько увлекаются описанием своих героев, что это выходит за разумные рамки.
Помните, что описание внешности героя на полстраницы – это уже перебор.
Хотя лет сто назад подробные портретные зарисовки были очень даже в ходу у наших классиков.
Но времена меняются.
Современный писатель должен уметь находить главное: характерные элементы, которые выделяют его персонажа из толпы (шаркающую походку, бурную жестикуляцию, необычную прическу или деталь одежды.), идентифицируют его в массиве других образов.
Поэтому вряд ли кому-то будет интересно знать, какого цвета носки у вашего героя – если, конечно, они по какой-то причине не окажутся разными, и тогда это станет уже заметной деталью, его отличием от других персонажей.
Главная цель описания внешности персонажа – это создание у читателей набора маркеров, благодаря которым он сможет в дальнейшем идентифицировать героя по ходу сюжета.
Поступки
Чрезвычайно важный элемент, при помощи которого автор раскрывает характер героя, близко к истине утверждение: нет поступков – нет характера.
Хотя, конечно, по отсутствию действий тоже можно судить о характере, но вопрос в том, будет ли интересно о таком герое читать?
Таким образом, важно усвоить, что главный герой произведения по ходу сюжета просто обязан совершать какие-то поступки – и не важно, окажутся они правильными или ошибочными, гуманными или бесчеловечными.
На основании каждого из них читатель сможет судить о герое: сопереживать ему, либо осуждать.
От редактора:
Очень часто приходится наблюдать сюжеты, в которых главный герой почему-то не совершает никаких поступков. Да, он переживает приключения, на него нападают, его часто хотят убить, он борется, но вместе с этим, не совершает поступков. То есть двигателем истории, по сути, являются внешние факторы, а не сам персонаж. Он же просто плывет по течению. Да, борется за свою жизнь. Но что в этом удивительного, если автор в любом случае эту жизнь ему сохранит, как минимум, до финала книги? Невелика честь. С таким же успехом герой мог всю историю пролежать на диване: сам-то он никаких действий не предпринял.
ПОЭТОМУ, если вы хотите получить настоящего живого героя, он должен совершать поступки, делать выбор, принимать решения и за свои решения отвечать. Герой должен действовать, и уже действия будут раскрывать его характер.
Мнение автора
На самом деле, это чрезвычайно тонкая вещь.
Обычно писатель выступает в качестве беспристрастного рассказчика.
Но, привнося в повествование собственное мнение, он способен здорово разнообразить сложившуюся ситуацию, какой бы обыденной и скучной она ни была.
Ведь кто знает героев лучше самого автора, их придумавшего?
Поэтому мнение автора на их счет будет чрезвычайно мощным и на данный момент довольно оригинальным способом раскрытия определенных граней персонажа.
И не обязательно давать какие-то длинные и многостраничные психологические характеристики – иногда одной фразы достаточно, чтобы обозначить отношение к поступку или поведению персонажа.
Конечно, все это должно быть продуманно, аккуратно и гармонично.
Конечно, это можно заранее обыграть, указав рассказчика, к примеру, в качестве отдельного персонажа, которому уже тем более дозволено высказывать собственное мнение по любому поводу.
Как видите, это довольно интересный и, главное, неизбитый момент, который при случае можно удачно использовать в своих произведениях.
Мнение других персонажей
Не открою Америки, если скажу, что определенное влияние на образ героя оказывает и мнение окружающих его персонажей.
Например, если все они относятся к нему с почтением и уважением, мы начинаем понимать, что для этого есть какой-то весомый повод.
А если окружающие пренебрегают его мнением, значит, герой либо не сумел добиться их доверия и уважения, либо когда-то умудрился его потерять.
Как вы понимаете, это тоже довольно важные детали, которые помогают выписать портрет персонажа.
Важно помнить!!! В книге в принципе не может быть ситуации, когда все относятся к герою одинаково.
Даже будь он идеально гуманным и добрым или наоборот – до ужаса жестоким и злым.
Добрых всегда будут любить, но найдутся также и те, кто им завидует, а будут и третьи – они видят за внешними проявлениями доброты обыкновенную корысть.
Со злыми и жестокими все то же самое: большинство будет бояться их и сторониться, но объявятся и те, кто будет готов подражать или идти за сильной личностью, несмотря на его мотивы и намерения.
Все эти нюансы человеческих отношений вам нужно учесть и постараться вживить в полотно книги.
Возможно для наглядности понадобится даже нарисовать схему, обозначив в ней всех персонажей и характер отношений между ними.
Мысли героя
Про это тоже не следует забывать.
Через мысли героя проще всего раскрыть его мотивы, желания, мечты, а значит, и сам характер.
Герой может размышлять, продумывать и строить планы, эмоционировать, и все это играет на руку вашему замыслу – то есть отображению персонажа как самого настоящего живого человека.
Мысли и внутренний монолог героя в этом смысле – очень действенное орудие для придания выразительности.
Есть довольно распространенный прием, когда автор вставляет мысли героя по ходу действия или диалога – и зачастую с тем намерением, чтобы мысли эти раскрывали смысл сказанного (сделанного) под другим углом.
В этом случае герой может давать про себя самые неожиданные характеристики собеседнику или происходящим вокруг событиям.
И то, и другое, безусловно, раскрывают его характер.
Иногда при должном мастерстве автора подобный прием способен сделать самую скучную сцену непередаваемой и искрометной.
Речь героя
Речь персонажа тесно связана с его мыслями, но не всегда является их явным воплощением. Тем интереснее для читателя диссонанс, в котором герой говорит одно, а думает совершенно другое.
В классических случаях речь героя – это как воплощение его мыслей, так и средство коммуникации с окружающим миром. Склонность к разговорам или их боязнь, речь уверенная или сбивчивая – все это яркие детали, помогающие в прорисовке характера.
И, конечно же, их следует тщательно продумывать.
Еще следует понимать, что речь героя является составной частью диалогов, которые, в свою очередь, могут занимать до половины объема произведения.
Именно поэтому работа над речью персонажа чрезвычайно важна.
Речь включает в себя как трансляцию собственных мыслей и мотивов вовне, так и мгновенную реакцию на поступающую информацию, чужую речь.
Эти два соображения всегда нужно держать в уме при работе над диалогами.
То есть в разговоре герой должен тем или иным образом обозначать свои ценности, интересы, мотивы (иначе он попросту обезличится), а также давать реакцию на чужую речь.
Соблюдение этих простых правил станет первым и очень серьезным шагом к созданию правдоподобного образа персонажа через его речь.
Для писателя важна наблюдательность по тношению к окружающим; более того, автор должен постоянно развивать в себе эту привычку, потому что очень многие детали поведения берутся именно из повседневности.
Иногда знакомые и коллеги вытворяют такое, что не придет в голову ни одному даже самому креативному литератору. А такие нестандартные проявления и есть лучший материал для построения яркихнеповторимых образов. В общем, глядите в оба.
Если вы все еще не придумали вашему герою имя, то обратите внимание на некоторые рекомендации, которые, несомненно, помогут в этом.
Придумать удачное имя для героя – своего рода искусство, и зачастую на это уходят целые часы, а то и дни, прежде чем на языке не окажется нужное сочетание звуков.
Имена собственные в произведении бывают самыми разными: одного героя автор зовет по имени, например, Юрой; другого именует почтительно по имени с отчеством – Вениамин Федорович; третьего зовет чаще всего по фамилии – Кузнецов; а четвертого кличет не иначе как по прозвищу – Косым. Таким образом, к каждому герою обращаются чаще всего по-разному, а значит, и автору нужно придумать то обращение, которое максимально подходит для его персонажа.
Возможно, для наглядности понадобится даже нарисовать схему, обозначив в ней всех персонажей и характер отношений между ними.
Условная классификация обращений
Имя или связка имени с отчеством
Самый простой и самый распространенный вариант. Разделения чаще всего сопряжено с возрастом и социальным положением: чем старше и значительнее персонаж, тем больше хочется именовать его по имени и отчеству.
Более юных героев проще называть по имени или его просторечной производной (Виктор, Витя).
В этом случае от автора требуется подобрать как можно более подходящее имя или связку имя-отчество.
Имя и фамилия
Здесь автор использует не только имя героя, но и активно называет его по фамилии.
Соответственно, в этом случае несколько снижается смысловая нагрузка самого имени, но возрастает нагрузка на информативность фамилии.
Все-таки, если автор берет на себя смелость называть героя по фамилии, то она должна быть действительно «на высоте» – лаконичной, хорошо запоминающейся.
Имя в этом случае тоже важно, но уже не настолько, как в первом случае.
Также в литературе есть такое понятие как говорящая фамилия – то есть фамилия, выражающая какую-либо черту характера, а иногда даже судьбу героя (Коробочка, Правдин, Скотинин). Этим приемом активно пользовались русские классики, встречается он и по сей день.
Прозвище
Если у героя есть прозвище, то все остальное уже не так важно. Удачно придуманное прозвище обычно легко заменяет собой и имя, и фамилию.
Следует отметить, что клички и разного рода погоняла просто обязаны быть «говорящими», то есть раскрывать характер героя.
Потому как, довольно странно, если тихого молчаливого парня автор будет постоянно называть Свирепым.
Вспомните детство: прозвища всегда даются по характерным внешним чертам (Косой, Рыжий, Скелет) или по чертам характера (Трус, Балбес, Бывалый).
Иногда прозвище получают в результате какой-либо примечательной истории – в нашем случае это тоже можно удачно использовать, рассказав эту историю в рамках произведения.
А вы помните, какое прозвище вам дали в школе, во дворе, на работе? Я – да.
Таким образом, начинать всегда следует с основного обращения – с того, как сам автор будет называть своего героя: Васей, Василием, Василием Аристарховичем, Надсадновым или же, например, Черепом.
Как видите, в каждом из вариантов уже заложен свой характер.
Имена заурядные
Если продолжать классифицировать, то все имена условно можно разделить на: заурядные и незаурядные.
С незаурядными все понятно: автор специально придумывает герою оригинальное имя, чтобы оно запомнилось читателю и выделило персонаж среди других. Ведь герой должен быть героем, в конце-то концов!
А вот с заурядными именами все несколько сложнее.
Некоторые авторы намеренно используют простые и широко распространенные имена.
Например, тот же Стивен Кинг. Он особо не оригинальничает – берет обычные американские имена и называет ими своих героев. Спрашивается, зачем?
А все достаточно просто.
Считается, что герои с простыми именами легче завоевывают доверие читателей – ведь они такие же простые люди как мы, и читатель подсознательно ассоциирует себя с такими героями.
В случае же Кинга, заурядные имена – это еще и хороший способ показать, что кошмар может разыграться в самом обычном городе в самой обычной семье, а это, надо отметить, волнует читателя намного сильнее.
Поэтому автору, выбирающему имя героя, следует подумать, чего он хочет: выделить его среди других или же создать у читателя ощущение истории, которая могла бы произойти с ним самим. И, конечно, в разных обстоятельствах выбор будет разный.
«Звучать» всегда должно что-то одно: либо имя, либо фамилия, либо прозвище. Именно поэтому Емельян Звездовский по кличке Фонтан – это явный перебор.
Звучание имени
Наверное, один из самых важных факторов выбора имени – это его звучание. Каждый звук – будь то гласный, шипящий, звонкий или глухой – несет на себе определенную смысловую нагрузку.
Звуки легко способны выразить и твердость характера (Тор), и его мягкость (Мила).
Особняком тут стоят и шипящие («ш», «ч», «щ») – часто они ассоциируются с таинственностью и некоей невыраженной опасностью.
Вопросами звучания в русском языке занимается фонетика. Например, звуки «к», «в», «кс» и «х» считаются жесткими. «Б», «ж», «м», «ф» – примеры звуков, которые звучат твердо, но при этом не угрожающе. «Л», «с», «ю» и «о» – мягкие, гладкие, чувственные звуки.
Не менее значимо для подбора имени и его общее благозвучие.
Важно, чтобы читателю было легко и приятно произносить имя героя. Поэтому Арнольф всегда лучше, чем Скримбр, а Евгений предпочтительнее, чем Элайджа.
Благозвучность достаточно просто проверить: достаточно взять страницу текста, где часто упоминается какой-либо герой, и поменять его имя на выбранное вами. После прочтения одной страницы вам станет ясно, хорошо оно воспринимается или нет.
Нюансы, на которые стоит обратить внимание
Прежде всего, стоит отметить, что имя героя должно соответствовать миру, в котором происходят описываемые события.
Крайне странно будет смотреться появление славянских имен в вымышленном мире или же использование древнескандинавских имен в современной городской прозе.
В принципе, эта рекомендация сама по себе банальна, однако не все начинающие авторы ее придерживаются, именно потому что начитались или насмотрелись «наштампованных» работ.
Также не всегда срабатывает искусственное введение иностранных имен в российскую действительность, когда эти имена носят не сами иностранцы, а наши соотечественники: все-таки Джоны и Фрэнки как-то дико смотрятся среди Иванов и Петров.
Хотя, например, обратный маневр – употребление русских, китайских, испанских имен в условиях американской действительности – поднимает тему мигрантов, очень актуальную в наше время.
Так что здесь, действительно, есть, над чем подумать.
Для имени также важна длина.
Чем больше в нем слогов и букв, тем сложнее оно читается.
Идеальная длина – 2–3 слога. Четыре – уже много.
Но не забывайте, что имена можно и сокращать, как это и происходит в обычной жизни: Константин становится Костиком, а Вениамин – Веней.
Также важно учитывать возможные ассоциации, закрепившиеся за именем. Это более всего относится к связке имя-отчество.
Например, назвав главного героя Александром Сергеевичем, вам будет очень проблематично побороть невольные ассоциации аудитории с Пушкиным.
Придумывать настоящие имена проще: нужно просто выбрать наиболее подходящее из уже существующего списка.
Но вымышленные имена дают простор для фантазии, в них можно вложить все, что хочется, поэкспериментировать со звучанием.
Но здесь тоже нельзя забывать о соответствии имени и мира событий – вымышленные имена имеют место, в основном, только в фантастической прозе.
Метод снежинки
Есть такой метод работы над книгой, как метод снежинки.
Он был придуман американцем Рэнди Ингермансоном, который по роду своей деятельности занимался архитектурой сложных научных проектов.
Рэнди, как и многие другие авторы, испытывал большие затруднения при работе над собственными книгами: подготовка к непосредственному написанию занимала чрезвычайно много времени, так как требовалось прорабатывать сюжетные линии, отношения между героями, подводить логику под поступки.
Однако Рэнди, написав несколько книг «в стол», решил применить свой опыт научной работы к творчеству.
Так у него и родился метод снежинки.
Название метод получил из-за своеобразной геометрической формы снежинки – очень сложной, но состоящей из отдельных простых частей.
Суть метода
Сама система написания первого чернового варианта текста состоит из 10 шагов.
Шаг 1
Написать аннотацию к произведению в одно предложение.
Шаг 2
Расписать первое предложение до абзаца (5–6 предложений), отразив в нем завязку, развитие конфликта, кульминацию и развязку.
Сам Рэнди признается, что любит работать с сюжетами, основанными на трех разных конфликтах.
В таком случае первое и последнее предложения – завязка и развязка, а три промежуточных распределены между конфликтами.
Естественно, что это правило и вы можете взять и один единственный конфликт на всю книгу, но в итоге у вас должен получиться абзац, кратко раскрывающий суть истории.
Шаг 3
Работа над героями. Выделить главных героев вашей истории и написать для каждого коротенькую биографию, в которой обязательно следует указать следующие моменты:
• Имя героя или его прозвище;
• Одно предложение, описывающее историю его жизни;
• Мотивация героя (то есть то, чего он желает добиться в идеале);
• Цели героя;
• Конфликт героя или то, что мешает ему добиться целей;
• Прозрение – то, как меняется герой в результате всех событий;
• Один абзац с описанием событий, в которых герой принимает участие.
Если сейчас у вас возникло желание что-то подправить в самом начале – смело делайте это, исправляйте так, чтобы история получилась целостной.
Шаг 4
Возвращаемся к той короткой аннотации, что получилась у нас в шаге номер 2. Это 5–6 предложений – выжимка всего романа.
И теперь вам нужно расписать каждое из предложений до самостоятельного абзаца. Так у вас получится нечто вроде синопсиса всей истории.
Шаг 5
Этот шаг вновь посвящен работе над героями.
Ваша задача – составление, так называемых, синопсисов персонажей.
Для этого нужно последовательно взять всех основных героев и от лица каждого из них составить одностраничное описание событий, в которых персонаж принимает участие.
То же самое нужно проделать и с второстепенными героями, но синопсис для них будет короче – всего полстраницы на каждого персонажа.
Шаг 6
Здесь вам придется еще более расширить план произведения.
Вернитесь к синопсису, написанному в шаге 4, и распишите каждый из его абзацев до целой страницы.
Таким образом, у вас на руках появляется 5–6 страничная модель всего произведения.
Во время работы над ней необходимо следить за логикой событий и отметить поворотные пункты.
Шаг 7
Этот шаг вновь переносит вас к персонажам.
Вам придется подробно расписать историю каждого из них, отметив все возможные мелочи, начиная от точной даты рождения и внешности и заканчивая целями и мотивами.
Особое внимание нужно уделить обстоятельствам знакомства героев, а также их финальным преображениям – то есть отметить, каким образом история поменяет их характеры и мировоззрение.
Шаг 8
В нем вам предстоит составить небольшую таблицу сцен.
В каждой строчке этой таблицы укажите номер сцены, события, которые в ней происходят, место действия, участников сцены, а также имя героя, глазами которого вы смотрите на все происходящее.
Здесь уже можно сложить отдельные сцены в главы, а также подумать над порядком подачи самих сцен – иногда полезно бывает их немного перепутать.
Шаг 9
Распишите каждую сцену из списка на отдельную страницу.
Набросайте диалоги, внесите интригу, продумайте обстановку и обстоятельства описываемых событий.
Шаг 10
Непосредственное написание черновика.
Помните, что повышение скорости работы над произведением играет одновременно и в минус всей вашей истории.
Сама методика хоть и направлена на скорейшее написание книги, но скорость и качество, как мы знаем, не всегда идут рука об руку.
А при работе по системе снежинки автор вынужден брать первый попавшийся вариант сюжета, чтобы поскорее перейти к следующему шагу.
Теоретически он, конечно, может вернуться, но чем чаще он будет совершать такие прыжки, тем больше ему нужно будет исправлять в последующих шагах.
В итоге приходится брать первую пришедшую в голову идею, а она, как вы знаете, оказывается обычно самой банальной и избитой из всех.
Спешка – это не самое лучшее, что есть в работе над произведением, все-таки для многих вещей нужно время. Очень редко получается придумать все в течение пары недель, некоторые повороты и сцены очень долго не даются…
IV. Карта
Если вы решили работать «по-старинке», то следующим шагом вашего плана будет – изображение карты.
Если ваши герои живут в вымышленном мире, то будет лучше, если вы составите карту. Если повествование имеет широкие временные рамки или богатую предысторию, то может понадобиться лента событий (Здесь необходимо указать даты и краткие описания важных событий произведения, либо произошедшие до начала повествования).
Не всегда в ней есть потребность, однако героям приходится перемещаться в пространстве, а иногда и в придуманном автором мире.
Чтобы не запутаться и не заблудиться, полезно нарисовать карту.
Вместе с ней можно завести и карточки локаций.
В них коротко опишите места, в которых происходят события (если это город, то достопримечательности и основные улицы; если комната или квартира – то обстановка).
Все это позволит создать глубину мира, в котором разворачивается сюжет.
V. Сцены. Диалоги
Когда написано краткое изложение событий, необходимо приступить к формированию основных сцен – то есть отдельных сюжетных блоков, где происходят те или иные события (в том числе и диалоги) в короткий промежуток времени.
Диалоги – самый интересный и самый сложный элемент романа.
Но существуют и плохие диалоги, которые, ни в коем случае, не должны быть в вашем произведении.
Признаки слабого диалога
• Сухая информативность;
• Невозможность определить говорящего без атрибуции;
• Речь героев не дает представления об их характерах
На самом деле, плохие дилогии встречаются очень часто. Более того, в литературе, в кино и на телевидении их настолько много, что мы даже перестали их замечать.
Бывает иногда, что чувствуется некая фальшь, неестественность в произносимых словах. Мы не заостряем внимания на этом, ведь смысл понятен, информация усвоена и ладно.
Сухая информационность является первым признаком плохого диалога.
Конечно, вполне нормально, что герои на страницах книги обмениваются какой-либо информацией.
Но! Ни в коем случае нельзя допускать, чтобы все диалоги были сплошь рассказом о каких-либо событиях.
Пример:
Начальник встретил работника в коридоре:
– Здорово, Семенов! Чем на выходных занимался?
– Здравствуйте, Павел Петрович. Да вот с друзьями на рыбалочку ездил…
– Ну и как улов?
– Да так, по мелочи наловили. Жена вон скандал устроила…
– Ну ничего, Семенов, работай, приходи в себя.
В этом диалоге начальника и подчиненного все исключительно информативно.
Один персонаж интересуется, второй удовлетворяет его интерес, рассказывает о своем досуге.
Из разговора мы узнаем лишь то, что Семенов на выходных махнул на рыбалку, ничего не поймал и был отчитан за это любящей супругой. Все. Чистая кристаллизованная информация.
Вторым важным признаком плохого диалога является то, что прямая речь персонажей не дает представления об их характерах. На практике это выражается тем, что без дополнительной атрибутики мы не можем идентифицировать говорящего.
Пример:
– Здорово! Чем на выходных занимался?
– Здравствуйте. Да вот с друзьями на рыбалочку ездил…
– Ну и как улов?
– Да так, по мелочи наловили. Жена вон скандал устроила…
– Ну ничего, работай, приходи в себя.
Совершенно невозможно определить, кто здесь вообще говорит. Кто это? Два приятеля? Коллеги? Лучшие друзья? А сколько им лет? По двадцать или по шестьдесят?
Кстати, обратите внимание, что оба персонажа говорят одним голосом. У них идентичная манера построения фраз (манера автора).
Другими словами, между собой они ничем не отличаются. Речь героев не транслирует их образ, их характеры, она выражает голую, никому не нужную информацию.
Зная определенные тонкости, можно с легкостью избежать слабых диалогов.
Признаки качественного диалога
Их всего четыре: отношение, эмоция, конфликт и подтекст.
Конечно, не все они используются одновременно, но наличие одной или двух в диалоге вполне способно сделать его живым и интересным. Давайте поговорим о каждой из них в отдельности.
Отношение
Это очень простой, но чрезвычайно действенный элемент.
Под отношением понимается словесно выраженная точка зрения персонажа на какую-либо проблему, вопрос, явление или персону.
Пример:
– Здорово, Семенов! Чего помятый такой? Чем на выходных занимался?
– Здравствуйте, Павел Петрович. Да вот с друзьями на рыбалочку ездил…
– Ну и как улов, рыбачок?
– Да так, по мелочи наловили. Жена вон скандал устроила…
– Это они умеют! Ну ладно, иди работай, приходи в себя.
Здесь, в основном, добавлено отношение со стороны начальника. Разговор он начинает с обращения к подчиненному (Здорово, Семенов!), которым сразу демонстрирует свое доминирующее положение – называет одновременно на «ты» («Здорово!» подразумевает все-таки «ты») и одновременно же по фамилии.
Затем показывает свое отношение к его внешнему виду (помятый).
Отвечая, Семенов тоже показывает свое отношение: уважительное к начальнику (обращение по имени-отчеству – Павел Петрович) и любовное к рыбалке (на рыбалочку ездили).
Далее начальник называет его уничижительно «рыбачок».
И завершает свое выступление, выражая отношение к женщинам (Это они умеют!)
Как видите, добавление отношений позволяет внести в диалог нечто большее, чем просто информативность. И это очень жизненно. Ведь когда мы рассказываем кому-то о неком явлении или человеке, то редко обходимся без обозначения собственного отношения к предмету беседы.
А раз мы сами ведем себя так, то почему персонажи на страницах книг не имеют право высказать свое мнение?
Не обязательно прямолинейно и злобно, но легкой иронии или сарказма еще никто не отменял.
Отношение – это то, что позволяет транслировать характер героя и его взгляды на жизнь прямо в текст. Не прибегая к долгим многостраничным объяснениям. Иногда одна фраза может сказать о герое больше, чем пара страниц биографии.
Используя отношения, нужно стремиться выразить характер, а не разнообразить и разукрасить диалог на потеху публике.
Отношение, как и другие приемы, всегда работает на образ и используется согласно хорошо продуманному образу персонажа.
Нет продуманных образов – нет и живых диалогов.
Именно поэтому работа над диалогами должна вестись автором в самом конце, когда он уже четко понимает, какие характеры действуют в его истории.
Эмоция
Ни для кого не секрет, что эмоции – это важнейшая составляющая человеческого общения.
НО некоторые авторы совершенно забывают о ней в диалогах.
Конечно, у разных персонажей степень эмоциональности будет различной: кто-то в обычной жизни весьма сдержан, а кто-то похож на вулкан.
Однако не забывайте, что в экстремальных и конфликтных ситуациях даже самые сдержанные и хладнокровные люди дают выплеск своим чувствам.
Понимание важности эмоций в разговорной речи способно оживить даже самый невзрачный и скучный диалог.
Ведь почему книжные диалоги скучны? Да потому что им часто не хватает эмоций!
Вот основная причина скучности и однообразия.
Герои произведения участвуют в таких невероятных событиях, которые читатель и вообразить не мог, а реагируют на все как флегматичные лоси.
Представьте: лично вы стали свидетелем кровавого преступления и рассказываете о нем следователю на допросе.
Или провалились в нору, попали в волшебный мир и встретили там эльфа.
Какой степени эмоциональности будет ваша речь?
Но помните, что каждый персонаж проявляет эмоции по-разному.
Кто-то выплескивает их очень бурно, а кто-то почти не показывает.
Автор уже на этапе работы с планом произведения должен определиться с характерами и темпераментом всех своих героев, а не придумывать их в спешке «по ходу пьесы».
Кроме того не существует людей, которые эмоционально реагируют абсолютно на все. У каждого есть определенные темы, которые пробуждают эмоции.
Конфликт
Кому-то из авторов это может показаться странным, но не всегда в диалоге собеседники соглашаются друг с другом.
И не всегда мнение одного принимается другим, даже если оно логичное и правильное.
Чтобы показывать конфликты в диалогах, нужно досконально знать характеры говорящих.
Кто из них задира, кто конформист, а кому вообще все до лампочки.
Автор должен хорошо подумать над структурой самой сцены, определиться, какие цели ставит в сюжете в целом и разговоре в частности каждый герой.
Чем больше собеседников участвует в разговоре, тем выше вероятность возникновения конфликта. У каждого героя свои цели и свои приоритеты, и найти компромисс, придти к согласию тем сложнее, чем больше сторон представлены в обсуждении.
Подтекст
Использование подтекста – это вершина мастерства в написании диалогов.
Подтекст – это дополнительный смысл, передаваемый в диалоге вне основной темы разговора.
То, что не говорится прямо, но подразумевается. То, что читается между строк.
Главное, что нужно понимать, это то, что каждая сцена должна менять положение дел в произведении.
Это может быть и резкий сюжетный поворот (вскрытие обмана, например) или изменения психологического состояния героя (апатия после краха надежд) – решать вам, но каждая сцена должна иметь какой-то известный вам и понятный читателю смысл.
Каждая сцена должна иметь свою четкую цель, выполнять хорошо вам понятные и значимые для сюжета задачи.
Сцена всегда должна менять положение вещей в истории, должна двигать сюжет вперед.
Иначе, зачем она вообще нужна?
Даже некий, на первый взгляд отвлеченный разговор, может иметь свое сюжетное значение, важно лишь самому понимать, в чем оно.
Тогда вы сможете расставить акценты должным образом, помочь развитию сюжета через детали.
Если вы затрудняетесь в обозначении целей эпизода, сомневаетесь, необходим ли он вообще в истории, попробуйте выкинуть его и посмотреть, изменилось ли что-нибудь. Если сюжет не понес существенных потерь, значит, сцена, вряд ли, была необходима.
А вообще, сцены, которые действительно развивают сюжет, никогда не вызовут у вас сомнений в их присутствии.
Есть еще одна блестящая рекомендация, которая поможет вам, во-первых, улучшить любую сцену произведения, а во-вторых, сделать героев более живыми. Как? На самом деле все очень просто.
Достаточно лишь заранее подумать, а что делали ваши герои за тридцать минут перед сценой?
Зная эту информацию, вы сможете по-настоящему качественно проработать начало описываемого эпизода.
Следующее наиважнейшее правило, которое нужно запомнить: ничто не должно даваться герою легко.
Никакие его планы и замыслы не должны осуществляться именно так, как он задумал – на события всегда должны оказывать влияние обстоятельства или действия антагониста.
Это придаст истории реалистичности, ведь в жизни редко что-то проходит именно так, как мы того хотим: всегда присутствует влияние других людей и неких непредвиденных обстоятельств.
А создавая герою препятствия, мы работаем и над созданием к нему симпатии со стороны читателя, ведь ни для кого не секрет, что читатель едва ли будет сопереживать герою, у которого все и всегда получается гладко. Гораздо интереснее герой, который постоянно борется, который преодолевает несправедливость и выдирает свое счастье у мира буквально по крупицам.
Состояние героя в финале сцены не должно совпадать с его состоянием в начале. Если в начале он был воодушевлен и полон надежд, в конце он должен быть, к примеру, разочарован или зол на всех и вся. Если в начале он апатичен, то в конце у него должен разгореться энтузиазм.
Как сказал А. П. Чехов: «Настоящий писатель, то же, что древний пророк: он видит четче, чем обычные люди». Русская литература, начиная с XIX века, стала носительницей важнейших нравственных, философских, идеологических воззрений, а писатель начал восприниматься, как особый человек – пророк. У Пушкина даже есть стихотворение об этом «Пророк». Но сейчас молодые писатели забывают об этом, выпуская каждую неделю по новому роману «на скорую» руку, не несущими в себе никакого смысла. Да и многим книги заменил интернет и кино.
И теперь, когда вы составили план, нарисовали для себя всю картину произведения – можно смело приступать к написанию!
Главное в написании романа – последовательность и упорство.
Эта работа для усидчивых и целеустремленных людей. Иногда работа через «не хочу», почти всегда работа без вдохновения.
Так что соберите волю в кулак и приготовьтесь к настоящему испытанию творчеством.
Не хочу вас пугать, но скорее всего у вас будут моменты, когда будет очень хотеться все забросить, когда в голове не будет ни одной свежей мысли…
Через все это нужно пройти, все это следует мужественно преодолеть для итогового положительного результата.
У всех в творчестве случаются сложности…
Замечу, что крайне нежелательно допускать продолжительных пауз в написании (более 4–5 дней).
Конечно, иногда небольшой отдых необходим, но если перерывы сильно затягиваются, можно постепенно утратить интерес к затее.
Помните лозунг «Ни дня без строчки» и старайтесь писать ежедневно.
Рекомендую два подхода к написанию текстов:
Первый заключается в скоростном письме, и цель его – как можно быстрее закончить произведение.
Основная работа, таким образом, переносится на следующий этап – редактирование.
В нем в текст добавляются необходимые детали, исправляются ошибки, происходит шлифовка текста.
Минусом этого подхода является тот факт, что отредактировать и выправить текст порой значительно сложнее, чем написать с самого начала «как надо».
Второй подход делает акцент на вдумчивую работу над каждой фразой, над каждым абзацем.
Сам процесс идет в таком случае очень медленно, автор подолгу обдумывает каждое предложение, правит куски текста прямо во время написания.
Это значительно упрощает последующее редактирование, так как текст по сути уже подвергся первичной обработке.
Подобный подход требует спокойной обстановки и полной сосредоточенности на написании.
Со временем вы выработаете свой собственный ритм письма, удобный именно вам.
Естественно, процесс написания включает в себя множество разнообразных тонкостей: например, борьбу со штампами и словами-паразитами, построение описаний и диалогов, работу со средствами художественной выразительности и многое-многое другое.
В литературе «штамп» – это устоявшиеся сюжетные ходы, приёмы или речевые обороты.
Полезные советы для начинающи писателей от авторов, успешно завоевавших книжный рынок
1. Если идея произведения оформилась в слова, стоит немедля записать придуманное. И писать до тех пор, пока литературный зуд не уймется. Писать, писать и писать, не отрываясь на любимый сериал, перекус, болтовню в соц. сетях. Если прерваться, случиться неизбежное: порыв пройдет, мысль иссякнет, озарение померкнет. Пойди потом заманивай все это добро назад.
2. Если все же нужно прерваться, стоит хотя бы конспективно изложить основную мысль, перечислить события, сформулировать ключевые фразы… Чтобы потом, когда работа над фрагментом начнется опять, (а стоит допускать мысль о том, что такая работа может быть возобновлена только через пару дней) автору не пришлось ломать голову, вспоминая, что именно он хотел написать.
3. По возможности сразу написать вступление и финал. Или хотя бы обозначить концовку. Вступление, зачин, написанный вначале работы над рукописью, психологически упрощает дело, задает темпоритм, смысловой вектор. С финалом сложнее, ибо он в процессе обдумывания сюжета может многократно меняться. Но если определенность есть уже в начале работы, стоит уделить время работе над финалом.
4. После того, как первый приступ писательского зуда пройдет, есть смысл еще раз хорошенько обдумать сюжет и написать синопсис будущего произведения. Пусть он будет небольшой, краткий, без литературных изысков и стилистических выкрутасов. По формуле «кто-то сделал что-то, и из этого вышло нечто».
5. Не показывать готовые фрагменты еще неоконченной рукописи заинтересованным лицам.
Сюда мы относим близких родственников, коллег по перу, по работе и учебе. Кто-нибудь непременно выступит с критическим замечанием, и оно может погубить все дело на корню. Особенно стоит сторониться людей далеких от литературы, новичков и любителей. Предъявлять миру нужно только законченное произведение. Или хотя бы весомый фрагмент рукописи.
6. Готовые главы, сцены, эпизоды перечитывать и редактировать не сразу, а через некоторое время. Если хочется сразу внести изменения, то делать это стоит в копии первоначального фрагмента. Так у автора будет возможность сравнить два варианта и выбрать наиболее удачный.
7. С самого первого дня работы над рукописью есть смысл задуматься о том, где и как книга будет издана, а потом продана. На этом этапе автору, скорее всего, предстоит пережить ряд разочарований. Связаны они с тем обстоятельством, что даже талантливому писателю сегодня подчас приходится самому выступать в роли издателя, литагента, рекламиста, продавца изданной книги. Чтобы потом не разочаровываться, я бы рекомендовала на всякий случай заранее формировать бюджет на издание книги за свой счет и подбирать достойное издательство, которому будет доверено издание рукописи. Это вовсе не означает, что дело проиграно, просто есть смысл подготовиться к столкновению с книжным рынком, живущим по своим законам извлечения прибыли, в соответствии со своими предоставлениями о рисках и выгоде.
8. Изучить всех участников книжного рынка, дабы не просто ориентироваться в современном мире литературы, но и знать, к кому имеет смысл обращаться, а на какие структуры и организации нет смысла тратить время. Если кратко: основными участниками книжного рынка выступают литературные агентства, издательства, типографии, книготорговые компании, распространители (дистрибьюторы), то есть торговые сети и отдельные независимые магазины, занимающиеся продажей книг, причем электронные магазины тоже к ним относятся.
Ценность для начинающего писателя представляют:
1) специалисты, способные оценить литературный потенциал рукописи и провести с ней все допечатные манипуляции;
2) толковые издатели;
3) грамотные маркетологи, обеспечивающие эффективное продвижение книги.
Подведем итоги
Написать книгу не так уж сложно, сложнее заставить себя довести дело до конца. Краткий план, которого вы должны придерживаться следующий:
1. Концепция произведения
• Придумайте тему, изучите ее.
• Развейте вашу тему до самостоятельного произведения.
• Определите целевую аудиторию – читателя.
2. Работа с сюжетом
• Выберите структуру, по которой вам удобнее работать и составьте план произведения.
• Продумайте конфликт.
• Продумайте тему. Чем неожиданнее будет ваша развязка, тем интереснее выйдет книга.
• Создайте ключевые точки сюжета.
• Сделайте набросок произведения, запишите общее содержание сцен.
3. Работа над героями
• Определите число лиц, задействованных в сюжете.
• Сохраняйте баланс между добром и злом. Не могут быть все герои положительными или отрицательными.
• Опишите героев, дайте им характер, наполните их жизнь в произведении смыслом. – Уберите героев, которые не играют никакой роли в книге.
4. Работа над миром вашего произведения
• Опишите весь мир будущей книги. Составьте подробную карту. Назовите улицы. Сделайте все, чтобы читатель видел его, как и вы.
• Продумайте логистику. Изучите доступный транспорт и его маршруты. Не забудьте о достопримечательностях.
• Не увлекайтесь деталями. Читателю не интересен рецепт блюда, которое понравилось герою в местном ресторанчике. Если, конечно, уклон не в кулинарную книгу.
5. Создайте себе рабочую атмосферу. Составьте график своей работы над книгой
Джек Керуак перед началом работы зажигал свечу, а закончив писать, задувал ее. Зажженная свеча была сигналом для мозга – время творить. Придумайте свой ритуал, который настроит вас на работу: начинайте в одно и то же время или слушайте любимое музыкальное произведение перед работой.
Сделайте публичное заявление
Расскажите друзьям, близким или подписчикам в соцсетях, что начали писать книгу и планируете закончить ее к определенному сроку. Публичные обязательства не дадут вам расслабиться.
Пишите каждый день. Что бы ни происходило, какое бы настроение у вас ни было, пишите хотя бы по 20-30 минут ежедневно.
Объем многих книг – не более 30 тысяч слов. Если за полчаса вы будете успевать написать 150 слов, то 30 тысяч слов напишете чуть более, чем за 12 стандартных рабочих дней.
Воспринимайте написание книги как работу
Она может быть легкой и приятной, а иногда тяжелой и нудной, но это работа. И вам приходится ее делать, если вы хотите донести свои идеи, образы и истории до аудитории, создать настоящий бестселлер, заработать денег, стать известным автором и творить дальше…
Если вы будете писать только тогда, когда у вас есть вдохновение, этот процесс может затянуться на годы, а может и не закончиться совсем.
Не забудьте перед началом работы над книгой ответить себе на вопросы:
1. Зачем я хочу написать книгу?
У каждого хорошего писателя ответ на этот вопросы есть. Весь все должно иметь цель, не так ли?
2. Для кого будет эта книга?
Хороший автор пишет для людей, ему важно донести что-то до читателя. Но важно четко определить аудиторию, для которой пишется ваше произведение.
Когда ваша книга будет готова, ее необходимо вычитать и отредактировать, как минимум в три этапа.
В этот период работы важно найти бета-ридера. Именно он беспристрастно укажет на то, что портит ваше произведение.
Бета-ридер – это человек, вычитывающий сырое произведение перед отправкой в редакцию. По определению, автор не может критически отредактировать свое произведение по ряду причин: 1) начинающаяся графомания; 2) замылен глаз; 3) автор помнит, что он имел в виду, выписывая сложноподчиненные предложения и прочие навороты, понятность которых, на самом деле, не очевидна.
Бета-ридера не следует искать в своем кругу.
Друзья, знакомые, родственники не скажут вам правду о произведении, так как будут бояться обидеть вас.
Самый лучший вариант – привлечь своего же читателя.
Таким образом, вы получите реальную оценку своего произведения, а заодно и узнаете, насколько вы угодили тому, для кого была проделана вся эта работа.
У меня тоже был бета-ридер – мой муж… И в работе над вычиткой романа, мы чуть не развелись.
Вопросы, на которые должен ответить бета-ридер после вычитки вашей книги
1. Привлекла ли внимание аннотация, почему?
2. Язык произведения.
3. Было ли интересно следить за сюжетными линиями?
4. Герои, кто запомнился и почему?
5. Удались ли диалоги?
6. Удалось ли показать идею произведения?
7. Логично ли выстроено повествование?
8. Рекомендовали бы знакомым?
9. Темп произведения. Были ли моменты, когда хотелось забросить книгу?
10. Как оцениваете произведение по десятибалльной шкале?
Исходя из этих ответов, вы будете четко понимать, стоит ли отправлять свое детище в издательство или вам есть еще над чем поработать.
Издание книги
Не менее сложный этап – это издание книги. И здесь есть несколько вариантов: либо издание за счет издательства, либо печатью по требованию, либо издание за свой счет.
Но как издать книгу не имея ничего, кроме книги?
Я поделюсь с вами своими наблюдениями о книгоиздании и возможно, мои ошибки, кому-то облегчат путь.
Как только я закончила работу над романом, я стала рассылать электронные письма с рукописью в крупные издательства, такие как «Аст» и «Эксмо», даже отправляла рукопись в бумажном виде, но уже в более мелкие издательства.
Проблема в том, что редакторы в издательских домах перегружены работой. Обязанностей у таких специалистов много, а платят им мало. Поэтому многие редакторы просто выполняют план. Создают видимость работы.
Когда редактор получает рукопись от неизвестного автора, то удаляет ее сразу же после открытия. И открывает он ее только для того, чтобы внести в карточку книги ФИО автора, название книги и пометку о том, что книга не удовлетворяет целям издательства.
В России каждый день пишется не менее 10 романов, не считая мелких форм: рассказов, стихов.
Поэтому шанс, что вашу рукопись заметят, равен нулю в трехзначной степени.
А красивые сказки о том, как рукопись Д. Роулинг «Гарри Поттер» нашла в корзине редактор, прочла, и уговорила прочесть, а потом издать редакционную комиссию – это сказка.
Сказка для начинающих писателей.
Параллельно ожиданию ответов от издательств, которых, как вы понимаете не было, я выкладывала главы из своего романа на различные литературные ресурсы, вроде, «Проза.ру», «Пиши.ру» и т. п, а так же создала группу, «ВКонтакте», где стала позиционировать себя, как писателя, добавляя ежедневно стихи, собственного сочинения и те же самые главы из романа.
Не пренебрегайте этими способами, так вы начнете получать критику и отзывы. Критика в 70 % – необоснованна, но вам нужно научиться отличать правду, даже если поначалу, вы будете метать стрелы из глаз от того, что ваше произведение не пришлось по вкусу читателю. Но это нужно. Это закалит вас и укажет на ошибки.
Когда у меня на руках был сборник стихов и роман, то продвигать я решила обе формы, но изучив информацию в интернете – поняла, то со стихами придется подождать или выпустить их за свой счет.
Сейчас востребованы только большие печатные формы.
Повести, рассказы, стихи, новеллы, сборники статей – они никому не нужны!
Объем произведения должен быть минимум 10–12 авторских листов.
Авторский лист – это 40 000 знаков с пробелами.
Ни в коем случае, не начинайте рассылать информацию о вашей книге издателю, если рукопись еще не готова полностью.
Вы можете упустить свой шанс издаться без посредников, что иногда выпадает начинающему автору.
Работая над вторым романом, я познакомилась с редактором небольшого издательства, и, обсудив идею моего романа, она попросила прислать его ей. Но он не был готов полностью. В нем не была продумана концепция на 100 процентов, но я отправила ей. После этого она мне не ответила.
Второго шанса у меня не было.
Литературный редактор. нужен ли?
БЕЗУСЛОВНО! Каким бы грамотным человеком вы не были, вы не сможете сами вычитать рукопись до идеального состояния. После долгой работы с текстом у вас замыливается глаз и вы не видите, где пропущены буквы или запятые. Кроме того, автор иначе воспринимает текст. Ведь он читает его, так как представляет, не замечая ошибок в тексте.
Над книгой всегда работает целая команда, включая редактора и корректора, который проверяет пропуски и запятые.
И даже тот факт, что ответственность за опечатки в тексте ложиться все равно на автора, не дает вам права отказаться от услуг редактора.
Но не спешите довериться первому встречному редактору, как это было со мной.
Работая над книгой, мне посоветовали редактора женского журнала «Woman». Меня заверили, что это профессионал с большой буквы и я поверила. Поджимание сроков сдачи материала стало весомым аргументом в принятии решения и, оплатив ее работу, мы приступили к редактированию.
Книгу, как мне сказали, вычитали более трех раз, денег содрали за это немерено, а когда я получила на руки печатный вариант, я ревела крокодильими слезами, потому что такую «работу» я могла проделать и сама.
И наличие имени редактора в книге не спасло меня от разгневанных читателей, что неплохо подпортило репутацию, повезло только, что тираж на тот момент был не тысячный.
Поэтому, если вам предлагают кого-то на роль редактора, не совершайте моих ошибок, проверьте этого человека, проверьте его в работе, а лучше пусть после его редактуры, вычитку сделает еще один редактор.
И никогда не отправляйте рукопись без редакции. Издателю важна эстетика текста не меньше, чем эстетика сюжета.
И помните о своей концепции. Когда вашим сюжетом заинтересуется литературный агент или издатель, то вы должны будете предложить концепт.
Концепт – это подробный синопсис, иллюстрации или их эскизы, макет обложки, маркетинговая идея издания.
ПОМНИТЕ!!! Коллективные сборники губят авторов. Но многие начинающие писатели верят в то, что это старт в их писательской карьере.
И это не только дорого, но вместо того, чтобы напечататься на одной странице такого сборника, лучше напечатайте в местной типографии свою книгу. Что сборник, что книгу – публика не увидит.
Поэтому, если вам предложили публикацию в таком сборнике, то лучше отказаться. Ведь во многих случаях это обычный «развод» от таких же начинающих писателей, как мы, которые пытаются продвинуть себя, создавая сборники коллективных работ.
Горькая правда заключается в том, что крупные, маститые издательства ни за что не возьмутся бесплатно печатать книги начинающих и не известных широкой публике авторов.
Издательское дело – это такой же бизнес, как любой другой; нет гарантированной прибыли – нет сотрудничества. Так что если вы пока не автор бестселлеров, то надеяться на встречу с распростертыми объятиями бессмысленно, каким бы талантливым вы писателем не были.
Но никто не запрещает вам искать пути, как издать свою книгу в крупном издательстве. Только найдите то, которое подходит вам по тематике.
В настоящее время самые популярные жанры:
1. Фэнтези.
2. Женские романы.
3. Non-fiction.
4. Кулинария.
5. Детские иллюстрированные книги.
6. Научно-популярные книги.
7. Мистика.
Список можно было бы и продолжить, но это тот минимум на сегодняшний день, который пользуется читательским спросом.
Когда вы составили список издательств, которые работают с вашим жанром, то ознакомьтесь с информацией для авторов на их сайте. У каждого издательства свои требования при приеме рукописи.
К сведениям об авторе и произведении необходимо обязательно приложить синопсис (краткое описание) вашей работы. Обычно он занимает не более двух-трех страниц.
Синопсис охватывает все произведение от начала и до конца, демонстрируя все достоинства сюжета. Написать хороший синопсис достаточно нелегко, поэтому отнеситесь к этому вопросу очень серьезно
